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Terrence McNally (3. November 1938 – 24. März 2020) war ein US-amerikanischer Dramatiker , Librettist und Drehbuchautor . Er wurde als „Barde des amerikanischen Theaters“ [ 1 ] und „einer der größten zeitgenössischen Dramatiker, die die Theaterwelt je hervorgebracht hat“ [ 2 ] bezeichnet und erhielt fünf Tony Awards [ 3 ] . Er gewann den Tony Award für das beste Theaterstück für „Love! Valour! Compassion!“ und „Master Class“ sowie den Tony Award für das beste Buch eines Musicals für „Kiss of the Spider Woman“ und „Ragtime“ [ 4 ] [ 5 ]. 2019 wurde ihm der Tony Award für sein Lebenswerk verliehen [ 6 ] [ 7 ] . 1996 wurde er in die American Theater Hall of Fame aufgenommen . Außerdem erhielt er 2011 den Dramatists Guild Lifetime Achievement Award und den Lucille Lortel Lifetime Achievement Award. Im Jahr 2018 wurde er in die American Academy of Arts and Letters aufgenommen , die höchste Auszeichnung für künstlerische Verdienste in den Vereinigten Staaten. Zu seinen weiteren Auszeichnungen zählen ein Emmy Award , zwei Guggenheim-Stipendien , ein Rockefeller-Stipendium , vier Drama Desk Awards , zwei Lucille Lortel Awards , zwei Obie Awards und drei Hull-Warriner Awards . [ 8 ]

Seine Karriere umspannte sechs Jahrzehnte, und seine Theaterstücke, Musicals und Opern wurden regelmäßig weltweit aufgeführt. [ 9 ] Er schrieb außerdem Drehbücher, Fernsehspiele und eine Autobiografie. [ 10 ] [ 11 ] Er war sowohl in der regionalen und Off-Broadway -Theaterszene als auch am Broadway aktiv und gehörte zu den wenigen Dramatikern seiner Generation, denen der erfolgreiche Übergang von der Avantgarde zum Mainstream-Erfolg gelang. [ 12 ] In seinen Werken kreisten die Schwierigkeiten und die dringende Notwendigkeit menschlicher Beziehungen. Von 1981 bis 2001 war er Vizepräsident des Council of the Dramatists Guild .

Er starb am 24. März 2020 im Sarasota Memorial Hospital in Florida an den Folgen einer COVID-19- Erkrankung. [ 13 ]
 

Frühes Leben und Bildung

McNally wurde am 3. November 1938 in St. Petersburg, Florida , als Sohn von Hubert Arthur und Dorothy Katharine (Rapp) McNally geboren. [ 14 ] Die beiden waren aus einer irisch-katholischen Familie nach New York gezogen. [ 15 ] [ 16 ] Seine Eltern betrieben eine Strandbar mit Grill namens „The Pelican Club“. Nachdem ein Hurrikan das Lokal zerstört hatte, zog die Familie kurzzeitig nach Port Chester, New York , dann nach Dallas, Texas , und schließlich nach Corpus Christi, Texas . Dort kaufte und leitete Hubert McNally eine Schlitz-Bier -Vertretung [ 17 ] , und McNally besuchte die WB Ray High School . Trotz der Entfernung zu New York City waren McNallys Eltern begeisterte Broadway-Musicals. Als McNally acht Jahre alt war, nahmen ihn seine Eltern mit zu „ Annie Get Your Gun“ mit Ethel Merman in der Hauptrolle , und bei einem späteren Ausflug sah er Gertrude Lawrence in „Der König und ich“ . [ 18 ] McNally sagte später: „Als ich ‚ On the Town‘ mit Frank Sinatra, Gene Kelly und Jules Munshin, der Staten Island Ferry und dem Empire State Building sah, sagte ich: ‚Dort möchte ich leben.‘ Ich habe es nie bereut.“ [ 19 ] [ a ] ​​In der High School wurde McNally von seiner begabten Englischlehrerin Maurine McElroy (1913–2005) zum Schreiben ermutigt. [ b ]

Er schrieb sich 1956 am Columbia College ein . Dort gefiel ihm besonders Andrew Chiappes zweisemestriger Shakespeare -Kurs , in dem die Studierenden Shakespeares Stücke in etwa in der Reihenfolge ihrer Entstehung lasen. [ 22 ] Er trat der Boar’s Head Society bei [ 23 ] und schrieb die jährliche Varsity Show des Columbia College , die Musik seines Kommilitonen Edward L. Kleban enthielt und von Michael P. Kahn inszeniert wurde . 1960 schloss er sein Studium mit einem Bachelor of Arts (cum laude) in Anglistik ab und wurde Mitglied der Phi Beta Kappa Society . [ 12 ] [ 24 ] 1961 wurde McNally von dem Schriftsteller John Steinbeck engagiert , um dessen zwei jugendliche Söhne während einer Weltreise der Familie Steinbeck zu unterrichten. [ c ] Auf dieser Kreuzfahrt vollendete McNally den Entwurf für den ersten Akt von „ And Things That Go Bump in the Night“ . Steinbeck bat McNally, das Libretto für Here's Where I Belong zu schreiben , eine Musical-Version des Romans Jenseits von Eden . [ 25 ]
 

Anfänge der Karriere

Nach seinem Abschluss zog McNally nach Mexiko, um sich dem Schreiben zu widmen. Er vollendete ein Einakterstück, das er dem Actors Studio in New York zur Aufführung vorlegte. Obwohl die Schauspielschule das Stück ablehnte, war das Studio vom Drehbuch beeindruckt, und McNally wurde eingeladen, als Bühnenmanager zu arbeiten, um praktische Theatererfahrung zu sammeln. Sein erstes abendfüllendes Stück, „ This Side of the Door“ , handelt vom Kampf eines sensiblen Jungen mit seinem dominanten Vater und wurde 1962 im Rahmen eines Workshops des Actors Studio mit der jungen Estelle Parsons in der Hauptrolle aufgeführt . [ 12 ] Seine Karriere führte ihn sowohl Off-Broadway als auch an den Broadway. Seine Stücke prangerten den Vietnamkrieg an , persiflierten veraltete Familienstrukturen, verspotteten die damaligen Sexualmoralvorstellungen und wurden Teil der sozialen Protestbewegung der 1960er und frühen 1970er Jahre. [ 26 ]

1964 thematisierte sein nächstes Stück „And Things That Go Bump in the Night“ Homosexualität offen auf der Bühne , was ihm den Zorn der konservativen New Yorker Theaterkritiker einbrachte. [ 27 ] Die Premiere im Royale Theatre am Broadway erfolgte mit überwiegend negativen Kritiken. Das Stück untersucht die psychosoziale Dynamik der Angst, die dazu führt, dass man andere präventiv und defensiv beschuldigt, Probleme zu verursachen, die in Wirklichkeit aus der eigenen Unsicherheit resultieren. McNally sagte später: „Mein erstes Stück, ‚ Things That Go Bump in the Night‘ , war ein totaler Flop. Ich musste ganz von vorne anfangen.“ [ 11 ] Dennoch senkte der Produzent Theodore Mann den Ticketpreis auf 1 Dollar, wodurch die Produktion drei Wochen lang vor ausverkauftem Haus lief. [ 28 ]

Next (1968), der ihm seinen größten frühen Erfolg einbrachte und von Elaine May inszeniert wurde (mit James Coco in der Hauptrolle, handelt von einem verheirateten Geschäftsmann mittleren Alters, der irrtümlich zum Militärdienst eingezogen wird. Botticelli (1968) dreht sich um zwei amerikanische Soldaten, die im Dschungel Wache halten und dabei ein Spiel mit den großen Namen der westlichen Zivilisation treiben. ¡Cuba Si! (1968) persifliert die Verachtung vieler Amerikaner für die Idee der Revolution, obwohl die Vereinigten Staaten selbst aus einer Revolution hervorgegangen sind. In der Hauptrolle war Melina Mercouri zu sehen . In Where Has Tommy Flowers Gone? (1971) feiert er die Wirkungslosigkeit der amerikanischen Jugendbewegung und beklagt gleichzeitig deren Überzeugung, „dieses Land in die Luft zu jagen, um von vorne anzufangen“. Sweet Eros (1968) erzählt die Geschichte eines jungen Mannes, der einer nackten Frau, die er geknebelt und an einen Stuhl gefesselt hat, seine Liebe gesteht. In „Let It Bleed “ (1972) duscht ein junges Paar und ist überzeugt, dass sich ein Eindringling hinter dem Duschvorhang verbirgt. Diese und seine anderen frühen Stücke, darunter „ Tour “ (1967), „Witness“ (1968), „ Bringing It All Back Home“ (1970) und „Whiskey“ (1973), bilden eine düstere Satire auf die moralische Selbstgefälligkeit der Amerikaner. [ 12 ]

McNally wandte sich der Komödie und der Farce zu , beginnend mit „Noon“ (1968), einer sexuellen Farce um fünf Fremde, die durch eine Kontaktanzeige in eine Wohnung in Lower Manhattan gelockt werden. „ Bad Habits“ , eine Satire auf die amerikanische Psychotherapie-Sucht , feierte 1971 im John Drew Theatre in East Hampton, New York , Premiere mit Linda Lavin in der Hauptrolle. 1974 wechselte das Stück ins Booth Theatre am Broadway und wurde mit einem Obie Award ausgezeichnet . „The Ritz“ ist eine Farce um einen heterosexuellen Mann, der versehentlich in einem von der Mafia betriebenen Schwulenbad Zuflucht sucht. Das Stück wurde im National Theatre in Washington, D.C. , uraufgeführt und 1975 ins Longacre Theatre am Broadway verlegt . Robert Drivas , McNallys damaliger Lebensgefährte, führte bei beiden Produktionen Regie. [ 29 ] [ 12 ] McNally adaptierte das Stück für den Film „ The Ritz“ (1976), bei dem Richard Lester Regie führte . 1978 schrieb McNally „Broadway, Broadway“ , das bei der Voraufführung in Philadelphia mit Geraldine Page in der Hauptrolle scheiterte . Nach der Überarbeitung und dem neuen Titel „It’s Only a Play“ feierte es 1985 im Manhattan Theatre Club Off-Broadway Premiere . Regie führte John Tillinger , die Hauptrollen spielten Christine Baranski , Joanna Gleason und James Coco . [ 12 ] [ 29 ]

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Weitere Laufbahn

Nach dem Misserfolg am Broadway und einem kurzen Aufenthalt in Hollywood kehrte er nach New York City zurück und knüpfte eine künstlerische Verbindung zum Manhattan Theatre Club. Die rasante Ausbreitung von AIDS veränderte sein Schreiben grundlegend. [ 12 ] McNally feierte erst mit Werken wie der Off-Broadway-Produktion „ Frankie and Johnny in the Clair de Lune“ und deren Verfilmung mit Al Pacino und Michelle Pfeiffer in den Hauptrollen wirkliche Erfolge . Sein erstes Broadway- Musical war „The Rink“ im Jahr 1984, ein Projekt, dem er sich erst anschloss, nachdem die Musik von Komponist John Kander und Liedtexter Fred Ebb bereits fertiggestellt war. 1990 gewann McNally einen Emmy Award für das beste Drehbuch einer Miniserie oder eines Specials für „Andre's Mother“ , ein Drama über eine Frau, die den Tod ihres Sohnes durch AIDS verarbeiten muss. Ein Jahr später, in „Lips Together, Teeth Apart“ , verbringen zwei Ehepaare das Wochenende des 4. Juli in einem Sommerhaus auf Fire Island . Sie alle haben Angst, den Pool zu benutzen, da dessen Besitzer kurz zuvor an AIDS gestorben ist. Es wurde für Christine Baranski , Anthony Heald , Swoosie Kurtz (die die Rolle von Kathy Bates übernahm ) und Nathan Lane , einen häufigen Mitarbeiter von McNally, geschrieben, der auch in „The Lisbon Traviata“ mitgewirkt hatte . [ 30 ] [ 31 ]

Mit „Kiss of the Spider Woman“ (nach dem Roman von Manuel Puig ) kehrte McNally 1992 auf die Musicalbühne zurück. In Zusammenarbeit mit Kander und Ebb entstand ein Drehbuch, das die komplexe Beziehung zweier Männer in einem lateinamerikanischen Gefängnis beleuchtet. „ Kiss of the Spider Woman“ gewann 1993 den Tony Award für das beste Buch eines Musicals – McNallys ersten von insgesamt vier Tony Awards . 1997 arbeitete er mit Stephen Flaherty und Lynn Ahrens an „Ragtime “, einer Musical-Adaption des Romans von E. L. Doctorow . Das Stück erzählt die Geschichte von Coalhouse Walker Jr., einem schwarzen Musiker, der Vergeltung fordert, nachdem sein Ford Modell T von einem Mob weißer Randalierer zerstört wurde. Im Musical treten auch historische Persönlichkeiten wie Harry Houdini , Booker T. Washington , J. P. Morgan und Henry Ford auf . Für sein Libretto erhielt McNally seinen dritten Tony Award. Ragtime beendete seine Broadway-Spielzeit am 16. Januar 2000. Eine Wiederaufnahme im Jahr 2009 wurde nach nur zwei Monaten abgesetzt. [ 32 ]

Zu McNallys weiteren Stücken aus dieser Zeit gehören „Love! Valour! Compassion!“ (1994 ) mit Lane und John Glover , das die Beziehungen von acht schwulen Männern untersucht und McNally seinen zweiten Tony Award einbrachte; sowie „Master Class“ (1995), eine Charakterstudie der legendären Opernsängerin Maria Callas , in der Zoe Caldwell die Hauptrolle spielte und das den Tony Award für das beste Theaterstück gewann – McNallys vierten. [ 33 ]

McNallys Stück „Corpus Christi“ (1997) löste Proteste aus. In dieser Nacherzählung der Geschichte von Jesu Geburt, Wirken und Tod werden er und seine Jünger als homosexuell dargestellt. Das Stück wurde zunächst aufgrund von Morddrohungen gegen die Vorstandsmitglieder des Manhattan Theatre Club , der es produzierte, abgesetzt. [ 34 ] Der Vorstand gab nach, nachdem mehrere andere Dramatiker, darunter Athol Fugard , drohten, ihre Stücke zurückzuziehen, falls „Corpus Christi“ nicht aufgeführt würde. Bei der Premiere protestierte eine Menge von fast 2000 Menschen gegen das Stück, das sie als blasphemisch empfanden. Nach der Premiere in London 1999 erließ eine Gruppe namens „Verteidiger des Boten Jesus“ eine Fatwa , die McNally zum Tode verurteilte. [ 35 ] 2008 wurde das Stück im Rattlestick Playwrights Theatre in New York City wiederaufgeführt . In seiner Rezension dieser Inszenierung für die New York Times schrieb Jason Zinoman: „Ohne den Lärm der Kontroverse kann das Stück endlich gehört werden. Inszeniert mit bewundernswerter Feinfühligkeit … wirkt das Werk eher persönlich als politisch, eine Coming-of-Age-Geschichte, umhüllt von religiösen Gefühlen.“ [ 36 ]
 

Höhepunkte der Karriere

Im Jahr 2000 tat sich McNally mit dem Komponisten und Liedtexter David Yazbek zusammen , um das Musical „The Full Monty“ zu schreiben . Regie führte Jack O’Brien, die Choreografie stammte von Jerry Mitchell . Das Musical feierte seine Premiere im Old Globe Theatre und wurde anschließend ins Eugene O’Neill Theatre am Broadway verlegt. Zur Premierenbesetzung gehörten Patrick Wilson , Andre De Shields , Jason Danieley , Kathleen Freeman , Emily Skinner und Annie Golden . [ 37 ] Es wurde für zwölf Tony Awards nominiert, unter anderem für McNallys Buch. [ 38 ] Später wurde es ins Prince of Wales Theatre im Londoner West End verlegt . [ 39 ]

McNally wirkte an mehreren neuen amerikanischen Opern mit. [ 40 ] Seine Stimme dürfte Opernfans vertrauter sein als Theaterbesuchern, da er fast 30 Jahre lang (1979–2008) Mitglied des Texaco Opera Quiz-Panels war , das während der wöchentlichen Radiosendung „ Live from the Met“ Fragen beantwortete. [ 12 ] Er schrieb das Libretto für „ Dead Man Walking“ , seine Adaption des Buches von Schwester Helen Prejean , mit einer Musik von Jake Heggie . Die Oper wurde im Jahr 2000 an der San Francisco Opera uraufgeführt und erlebte anschließend zwei kommerzielle Aufnahmen und über 40 Produktionen weltweit, was sie zu einer der erfolgreichsten amerikanischen Opern der letzten Jahrzehnte macht. [ 41 ] Im Jahr 2007 komponierte Heggie die Kammeroper „ Three Decembers“ mit einem Libretto von Gene Scheer , basierend auf einem Text, den McNally 1999 für ein Weihnachtskonzert zugunsten von Broadway Cares/Equity Fights AIDS verfasst hatte : „ Some Christmas Letters (and a Couple of Phone Calls, Too)“ . [ 42 ] [ 43 ] Im Oktober 2015 präsentierte die Dallas Opera „Great Scott“ mit einem Originallibretto von McNally und einer Partitur von Heggie. In den Hauptrollen der neuen Oper spielten Joyce DiDonato und Frederica von Stade , Regie führte Jack O’Brien. [ 44 ]

Das Kennedy Center präsentierte im März 2010 unter dem Titel „Nights at the Opera“ drei Opernstücke von McNally. Darunter waren das neue Stück „Golden Age“ , „Master Class“ mit Tyne Daly in der Hauptrolle und „The Lisbon Traviata “ mit John Glover und Malcolm Gets . [ 45 ] [ 46 ] [ 47 ] „Golden Age“ wurde anschließend von November 2012 bis Januar 2013 Off-Broadway im Manhattan Theatre Club New York City Center – Stage I aufgeführt. [ 48 ]

Im Jahr 2001 begann McNally mit der Entwicklung des Musicals „ The Visit“ , für das er das Buch schrieb. Die Musik stammt von John Kander , die Liedtexte von Fred Ebb . „The Visit“  basiert auf Friedrich Dürrenmatts Satire von 1956 und erzählt die Geschichte einer Witwe, die ein enormes Vermögen angehäuft hat und in ihre Heimatstadt zurückkehrt, um sich an den Dorfbewohnern zu rächen, die sie in ihrer Jugend verachtet haben. Ursprünglich war Angela Lansbury für die Hauptrolle vorgesehen , verließ das Projekt jedoch, um ihren kranken Mann zu pflegen. Chita Rivera übernahm die Rolle, und „The Visit“ feierte 2001 im Goodman Theatre in Chicago Premiere. Die erste Voraufführung fand nur zehn Tage nach den Anschlägen vom 11. September statt , und die Produzenten konnten nur wenige Investoren und Kritiker aus New York City für die Reise nach Chicago gewinnen. Im Jahr 2004 verstarb der Liedtexter Fred Ebb. Die nächste regionale Produktion fand 2008 im Signature Theatre außerhalb von Washington, D.C. statt. 2014 wurde „The Visit“ unter der Regie von John Doyle und mit Chita Rivera und Roger Rees in den Hauptrollen im Williamstown Theatre neu inszeniert und 2015 an den Broadway ins Lyceum Theatre verlegt. [ 49 ] [ 50 ] Das Musical wurde für fünf Tony Awards nominiert, unter anderem für McNallys Buch. [ 51 ]

McNally setzte seine Arbeit an Libretti fort und schrieb zusammen mit seinen Mitarbeitern von „Ragtime“ , Stephen Flaherty und Lynn Ahrens , das Musical „A Man of No Importance“ , das 2002 im Lincoln Center uraufgeführt und von Joe Mantello inszeniert wurde . [ 52 ] 2005 verfasste er außerdem das Libretto für „Chita Rivera: The Dancer's Life“ , eine weitere Zusammenarbeit mit Stephen Flaherty und Lynn Ahrens, die im Old Globe Theatre begann und später an den Broadway ins Gerald Schoenfeld Theatre wechselte . [ 53 ]

2004 präsentierte Primary Stages McNallys „The Stendhal Syndrome“, das laut McNally untersucht, „wie Kunst uns emotional, psychologisch und erotisch beeinflussen kann“. In den Hauptrollen spielten Isabella Rossellini und Richard Thomas , Regie führte Leonard Foglia. [ 54 ] 2007 präsentierte die Philadelphia Theatre Company „Some Men“ , das die Entwicklung homosexueller Beziehungen und der gleichgeschlechtlichen Ehe thematisiert. Das Stück wurde anschließend im Second Stage Theatre in New York aufgeführt und von Trip Cullman inszeniert. [ 55 ] Im selben Jahr lief McNallys Drama „Deuce“ am Broadway im Music Box Theatre und wurde 2007 für 121 Vorstellungen aufgeführt. Unter der Regie von Michael Blakemore spielten Angela Lansbury , die nach über 20 Jahren an den Broadway zurückkehrte, und Marian Seldes die Hauptrollen . [ 56 ]

 

McNally im Jahr 2013-2020

„And Away We Go“ feierte im November 2013 Off-Broadway im Pearl Theatre Premiere . Regie führte Jack Cummings III, und in den Hauptrollen waren Donna Lynne Champlin , Sean McNall und Dominic Cuskern zu sehen. [ 57 ] Das Stück erstreckt sich über mehrere Jahrtausende und behandelt die wichtigsten Momente der Theatergeschichte, verwoben mit der Geschichte einer Theatergruppe in der Gegenwart, die ums Überleben kämpft. [ 58 ] McNall sagte dazu: „Es ist wie geschaffen für das Pearl Theatre, jenes Theater, das den großen Klassikern die Treue gehalten hat. Es gibt ganze Spielzeiten in New York, in denen ohne das Pearl Theatre wohl kein einziges klassisches Stück aufgeführt worden wäre … Ich halte es für sehr wichtig. Ich schreibe beruflich neue Stücke; ich finde, Theater sollte nicht nur aus Wiederaufführungen bestehen, aber es muss immer einen Platz für Tschechow , Ibsen , Shakespeare , Molière und Aischylos geben .“ [ 59 ]

„Mothers and Sons“ mit Tyne Daly und Frederick Weller in den Hauptrollen feierte am 24. März 2014 (Voraufführungen am 23. Februar 2014)im John Golden Theatre am Broadway Premiere , wo auch „Master Class“ uraufgeführt wurde. [ 60 ] Die Premiere von „ Mothers and Sons “ fand im Juni 2013 im Bucks County Playhouse (Pennsylvania) statt. [ 61 ] Vermont Stage brachte die Produktion am 27. Januar 2016 [ 62 ] im FlynnSpace in Burlington, Vermont , auf die Bühne . Das Stück ist eine Erweiterung von Wellers Drama „Andre’s Mother“ aus dem Jahr 1988 , das bei einer Gedenkfeier für ein AIDS- Opfer spielt . „Mothers and Sons“ war zudem das erste Stück am Broadway, in dem ein rechtmäßig verheiratetes homosexuelles Paar dargestellt wurde. [ 63 ] Es wurde für zwei Tony Awards nominiert, unter anderem als Bestes Theaterstück. [ 64 ] 

McNallys „ Fire and Air“ feierte am 1. Februar 2018 Off-Broadway im Classic Stage Company Theater Premiere. [ 65 ] Das Stück beleuchtet die Geschichte der Ballets Russes , des russischen Ballettensembles, mit besonderem Fokus auf den Ballett-Impresario Sergei Diaghilev und den Tänzer und Choreografen Vaslav Nijinsky . In den Hauptrollen waren Douglas Hodge , Marsha Mason , Marin Mazzie , John Glover und Jay Armstrong Johnson zu sehen . Regie führte der Tony-Award-Gewinner John Doyle . [ 66 ]

Am 29. Mai 2019 feierte eine Wiederaufnahme von „Frankie and Johnny in the Clair de Lune“ am Broadway im Broadhurst Theatre Premiere . In den Hauptrollen spielten Audra McDonald und Michael Shannon , Regie führte Arin Arbus in ihrem Broadway-Debüt. [ 67 ]

Im Juni 2019, anlässlich des 50. Jahrestages der Stonewall-Aufstände , einem Ereignis, das weithin als Wendepunkt in der modernen LGBTQ-Rechtebewegung gilt , ernannte Queerty ihn zu einem der Pride50 „bahnbrechenden Persönlichkeiten, die aktiv dafür sorgen, dass sich die Gesellschaft weiterhin in Richtung Gleichstellung , Akzeptanz und Würde für alle queeren Menschen bewegt“. [ 68 ]

McNally erhielt 2019 einen Special Tony Award für sein Lebenswerk. [ 69 ] [ 70 ]

Privatleben

 

McNally im Jahr 2009

In seinen frühen Jahren in New York City führte McNallys Interesse am Theater ihn auf eine Party, wo er sich beim Abschied ein Taxi mit Edward Albee teilte, der kurz zuvor „Die Zoogeschichte“ und „Der Sandkasten“ geschrieben hatte . Über vier Jahre lang führten sie eine Beziehung, in der Albee „ Der amerikanische Traum“ und „Wer hat Angst vor Virginia Woolf?“ schrieb. [ 12 ] McNally war frustriert über Albees mangelnde Offenheit bezüglich seiner Sexualität. Später sagte er: „Ich wurde unsichtbar, sobald die Presse in der Nähe war oder eine Premiere stattfand. Ich wusste, dass es falsch war. Es ist so anstrengend, so zu leben.“ [ 71 ] Nach seiner Beziehung mit Albee ging McNally eine langjährige Beziehung mit dem Schauspieler und Regisseur Robert Drivas ein . [ 12 ] Drivas und McNally trennten sich 1976; sie blieben enge Freunde, bis Drivas zehn Jahre später an den Folgen von AIDS starb. [ 29 ]

McNally ging am 20. Dezember 2003 in Vermont eine Lebenspartnerschaft mit Tom Kirdahy ein , einem Broadway-Produzenten und ehemaligen Bürgerrechtsanwalt für gemeinnützige AIDS-Organisationen. [ 72 ] [ 73 ] Sie heirateten am 6. April 2010 in Washington, D.C. Anlässlich der Entscheidung des Obersten Gerichtshofs , die gleichgeschlechtliche Ehe in allen 50 Bundesstaaten zu legalisieren, erneuerten sie am 26. Juni 2015 im New Yorker Rathaus ihr Eheversprechen . Bürgermeister Bill de Blasio , Kirdahys ehemaliger Studienkollege, [ 74 ] führte die Trauung durch. [ 75 ] [ 76 ]

Als junger Mann war McNally ein starker Trinker. Er erzählt, dass er 1980 auf einer Party Lauren Bacall ein Getränk verschüttete . „Daraufhin sagte jemand, den ich kaum kannte, Angela Lansbury : ‚Ich möchte nur sagen, ich kenne Sie nicht besonders gut, aber jedes Mal, wenn ich Sie sehe, sind Sie betrunken, und das stört mich.‘ … Sie war eine Frau, die ich sehr verehrte, und sie sagte das mit so viel Liebe und Besorgnis. Ich ging zu einem Treffen der Anonymen Alkoholiker, und innerhalb eines Jahres hatte ich mit dem Trinken aufgehört.“ [ 77 ]

Als ihm im Juni 2019 der Tony Award für sein Lebenswerk verliehen wurde, begann er seine Dankesrede mit den Worten: „Ein Lebenswerk. Nicht einen Moment zu früh.“ Er trug eine Beatmungskanüle und wirkte kurzatmig. [ 78 ] McNally starb am 24. März 2020 im Alter von 81 Jahren im Sarasota Memorial Hospital in Sarasota, Florida, an den Folgen einer COVID-19- Erkrankung während der COVID-19-Pandemie . Er hatte Ende der 1990er-Jahre Lungenkrebs überstanden , der ihn Teile beider Lungenflügel gekostet hatte, und litt zum Zeitpunkt seines Todes an COPD . [ 13 ]

Im Theater

Für McNally bestand die wichtigste Funktion des Theaters darin, Gemeinschaft zu schaffen und die Gräben zu überbrücken, die durch Unterschiede in Religion, Rasse, Geschlecht und insbesondere sexueller Orientierung zwischen den Menschen entstanden. [ 79 ]

In einer Rede vor Mitgliedern der League of American Theatres and Producers bemerkte er: „Ich denke, das Theater lehrt uns, wer wir sind, was unsere Gesellschaft ist und wohin wir gehen. Ich glaube nicht, dass das Theater die Probleme einer Gesellschaft lösen kann, und das sollte man auch nicht erwarten … Theaterstücke können das nicht. Menschen können es. [Aber Theaterstücke können] ein Forum für die Ideen und Gefühle bieten, die eine Gesellschaft dazu bewegen können, sich zu heilen und zu verändern.“ [ 80 ]

Archiv

McNally vermachte seinen Nachlass dem Harry Ransom Center der University of Texas in Austin . Das Archiv umfasst all seine wichtigsten Werke für Bühne, Film und Fernsehen sowie Korrespondenz, Plakate, Produktionsfotos, Programme, Rezensionen, Auszeichnungen, Reden und Aufnahmen. Es ist ein öffentlich zugängliches Archiv. [ 81 ] Zuvor hatte er seinen Nachlass an der University of Michigan hinterlegt. Seine Englischlehrerin aus der High School, Maurine McElroy, die inzwischen Leiterin des Englischkurses für Erstsemester an der University of Texas war, beeinflusste seine Entscheidung für Texas. [ 19 ]

Dokumentarfilm

Terrence McNally: Every Act of Life , eine Dokumentation über McNallys Leben und Karriere, wurdeam 14. Juni 2019 im Rahmen derReihe „American Masters“ auf PBS ausgestrahlt. [ 82 ] [ 83 ] Der Film enthält neue Interviews mit McNally sowie Gespräche mit seinen Freunden und Weggefährten, darunter F. Murray Abraham , Christine Baranski , Tyne Daly , Edie Falco , John Kander , Nathan Lane , Angela Lansbury , Marin Mazzie , Audra McDonald , Rita Moreno , Billy Porter , Chita Rivera , Doris Roberts , John Slattery und Patrick Wilson . Außerdem sind die Stimmen von Dan Bucatinsky , Bryan Cranston und Meryl Streep zu hören . [ 83 ] Charles McNulty schrieb in seiner Filmkritik für die Los Angeles Times : „Wenn man einen Menschen an seinen Freunden erkennen kann, so kann man einen Dramatiker an den Talenten beurteilen, die ihm treu bleiben. Gemessen daran war Terrence McNally einer der bedeutendsten Dramatiker der letzten 50 Jahre.“ [ 84 ]