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Die Figuren
 

• König Richard II

• John of Gaunt, Herzog von Lancaster – Richards Onkel

• Herzog von York – Richards Onkel

• Herzog von Aumerle – Yorks Sohn

• Thomas Mowbray, Herzog von Norfolk

• Königin – Richards Frau (eine unbenannte Mischung aus seiner ersten Frau, Anna von Böhmen , und seiner zweiten, Isabella von Valois , die zum Zeitpunkt seines Todes noch ein Kind war)

• Herzogin von York – Yorks Ehefrau (eine unbenannte Kombination aus Yorks erster Ehefrau, Isabella von Kastilien , und seiner zweiten, Joan Holland )

• Herzogin von Gloucester – Witwe von Thomas of Woodstock, Herzog von Gloucester , Onkel des Königs
   

Die Rebellen

• Henry Bolingbroke – Herzog von Hereford , Sohn von John of Gaunt, dem späteren Heinrich IV.

• Graf von Northumberland

• Henry „Hotspur“ Percy – Northumberlands Sohn

• Herr Ross

• Herr Willoughby

• Lord Fitzwater

• Sir Piers Exton

Richards Verbündete

• Herzog von Surrey

• Graf von Salisbury

• Lord Berkeley

• Bushy – Liebling von Richard

• Bagot– Liebling von Richard

• Grün – Richards Favorit

• Bischof von Carlisle

• Abt von Westminster

• Sir Stephen Scroop
   

Weitere

• Lord Marshal (dieses Amt bekleidete im Jahr 1399 der Herzog von Surrey, obwohl dies im Stück nicht erwähnt wird)

• Walisischer Kapitän

• Zwei Herolde

• Gärtner

• Gärtner

• Damen der Königin

• Wärter – Gefängniswärter im Pomfret-Gefängnis

• Bräutigam

• Diener, Herren, Soldaten, Boten usw.
   

Zusammenfassung der Handlung

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Die Landung von Richard II. in Milford Haven , William Hamilton (ca. 1793–1800)

Das Stück umfasst nur die letzten zwei Jahre von Richards Leben, von 1398 bis 1400. Es beginnt damit, dass König Richard majestätisch in vollem Pomp auf seinem Thron sitzt, nachdem er gebeten worden war, einen Streit zwischen dem Adligen Thomas Mowbray und Richards Cousin Henry Bolingbroke zu schlichten . Dieser beschuldigt Mowbray des Hochverrats, weil er Geld gestohlen habe, das für die englische Armee gesammelt worden war, und Bolingbrokes Onkel, den Herzog von Gloucester , ermordet habe . Bolingbrokes Vater, John of Gaunt , 1. Herzog von Lancaster, ist unterdessen davon überzeugt, dass Richard selbst für den Mord an seinem Bruder verantwortlich ist. Nach mehreren Versuchen, beide Männer zu beruhigen, willigt Richard ein und es wird beschlossen, die Angelegenheit trotz Gaunts Einwänden auf die etablierte Art und Weise eines Gerichtsstreits zwischen Bolingbroke und Mowbray zu klären.

 

Richard II. gibt die Krone an Bolingbroke ab , John Gilbert (1875-76)

Die Turnierszene ist sehr formell, mit einer langen, zeremoniellen Einleitung, aber als die Kämpfer gerade zum Kampf ansetzen, unterbricht Richard sie und verurteilt beide Männer zur Verbannung aus England. Bolingbroke wird ursprünglich zu zehn Jahren Verbannung verurteilt, aber Richard reduziert diese auf sechs Jahre, als er John of Gaunts trauerndes Gesicht sieht. Mowbray wird dauerhaft verbannt. Die Entscheidung des Königs kann als erster Fehler in einer Reihe angesehen werden, die schließlich zu seinem Sturz und Tod führen, da der Fehler viele seiner Charakterfehler hervorhebt, darunter Unentschlossenheit (in Bezug darauf, ob das Duell stattfinden soll), Schroffheit (Richard wartet bis zum letzten möglichen Moment, um das Duell abzusagen) und Willkür (es gibt keinen ersichtlichen Grund, warum Bolingbroke zurückkehren darf und Mowbray nicht). Darüber hinaus zerstreut die Entscheidung nicht die Vermutungen über Richards Beteiligung am Tod des Herzogs von Gloucester. Indem Richard die Situation so willkürlich handhabt und keine schlüssige Erklärung für seine Beweggründe liefert, schafft er es nur, noch schuldiger zu erscheinen. Mowbray sagt richtig voraus, dass der König früher oder später durch Bolingbrokes Hände fallen wird.

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Nach einer leidenschaftlichen Beschimpfung des Königs, der ihn vom Krankenbett aus besucht, stirbt John of Gaunt und Richard beschlagnahmt dessen gesamtes Land und Geld. Der Adel ist darüber erzürnt und beschuldigt Richard, Englands Geld zu verschwenden, Johns Erben Bolingbroke widerrechtlich seines rechtmäßigen Erbes zu berauben, um den Krieg in Irland zu finanzieren , dem einfachen Volk ungerechte Steuern aufzuerlegen und sich selbst zu bereichern, indem er den Adel für die Verbrechen seiner Vorfahren bestraft. Die Verschwörer helfen Bolingbroke, heimlich nach England zurückzukehren, mit dem Plan, Richard zu stürzen. Es bleiben jedoch Untertanen zurück, die dem König treu ergeben sind. Unter ihnen sind die Höflinge Bushy, Bagot und Green sowie der Herzog von Aumerle (Sohn des Herzogs von York ), der Cousin von Richard und Bolingbroke. Als Richard England verlässt, um sich dem Krieg in Irland zu widmen, nutzt Bolingbroke die Gelegenheit, eine Armee zusammenzustellen und fällt an der Nordküste Englands ein. Indem er sowohl Bushy als auch Green hinrichtet, gewinnt Bolingbroke den Herzog von York für sich, den Richard während seiner Abwesenheit mit der Regierungsführung betraut hat.

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Nach Richards Rückkehr fordert Bolingbroke dessen Ländereien zurück und erhebt Anspruch auf den englischen Thron. Richards walisische Verbündete lassen ihn im Stich und er wird gefangen genommen. Nach einer dramatischen, öffentlichen Zeremonie, bei der Bolingbroke den gefangenen König dazu bringt, öffentlich auf seine Krone zu verzichten, krönt er sich selbst zu König Heinrich IV . und lässt Richard im Schloss Pomfret einsperren . Aumerle inszeniert einen Aufstand gegen den neuen König, der jedoch von seinem Vater York vereitelt wird. Der König lässt alle Verschwörer hinrichten, außer Aumerle, der verschont bleibt, nachdem die Herzogin von York zu seinen Gunsten interveniert. Nachdem er König Heinrichs „lebende Angst“ als Hinweis auf den noch lebenden Richard missverstanden hat, ermordet ihn der ehrgeizige Sir Piers Exton in seiner Zelle, um seine Gunst zu gewinnen. König Heinrich ist entsetzt über den Mord, entlässt Exton von seinem Hof ​​und gelobt eine Pilgerreise nach Jerusalem, um sich von seiner Beteiligung an Richards Tod zu reinzuwaschen. In seinen letzten Zeilen vervollständigt Henry die tragische Struktur des Stücks, indem er an Richards Sarg trauert und dem abgesetzten König Vergebung gewährt.

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Shakespeares Quellen

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Die Ausgabe von Holinsheds Chroniken von 1587

Shakespeares wichtigste Quelle für Richard II. , wie auch für die meisten seiner Chroniken, waren Raphael Holinsheds Chronicles of England, Scotlande, and Irelande ; die Veröffentlichung der zweiten Ausgabe im Jahr 1587 bietet einen terminus post quem für das Stück. [ 2 ] Edward Halls The Union of the Two Illustrious Families of Lancaster and York scheint ebenfalls konsultiert worden zu sein, [ 3 ] und Gelehrte vermuten auch, dass Shakespeare mit Samuel Daniels Gedicht über die Bürgerkriege vertraut war. [ 4 ]

Einen etwas komplizierteren Fall stellt das anonyme Theaterstück dar, das manchmal als Der erste Teil von Richard II. bekannt ist . Dieses Stück, von dem eine unvollständige Handschriftkopie (im British Museum ) existiert, trägt den Untertitel Thomas of Woodstock und wurde von den Gelehrten seit FS Boas üblicherweise so genannt. Das Stück behandelt die Ereignisse, die zum Beginn von Shakespeares Stück führen (obwohl die beiden Texte nicht dieselben Charaktere haben). Diese Ähnlichkeit und die Anonymität der Handschrift haben einige Gelehrte dazu veranlasst, das Stück ganz oder teilweise Shakespeare zuzuschreiben, obwohl viele Kritiker es als sekundären Einfluss auf Shakespeare und nicht als sein Werk betrachten. [ 5 ]
 

Datierung und Text

 

Das Titelblatt aus dem Quarto von 1608

Die früheste nachgewiesene Aufführung von Richard II. war eine Privataufführung am 9. Dezember 1595 in Canon Row, dem Haus von Edward Hoby . [ 6 ] Das Stück wurde am 29. August 1597 vom Buchhändler Andrew Wise in das Register der Stationers Company eingetragen ; er veröffentlichte das erste Quarto noch im selben Jahr, gedruckt von Valentine Simmes . Das zweite und dritte Quarto folgten 1598 – das einzige Mal, dass ein Shakespeare-Stück in zwei Jahren in drei Ausgaben gedruckt wurde. Q4 folgte 1608 und Q5 1615. Das nächste Mal wurde das Stück 1623 in der First Folio veröffentlicht.

Richard II. existiert in mehreren Varianten. Die Quartos unterscheiden sich in gewissem Maße, und das Folio weist weitere Unterschiede auf. In den ersten drei Quartos (gedruckt 1597 und 1598, von denen allgemein angenommen wird, dass sie nach Shakespeares Handschrift angefertigt wurden) fehlt die Thronabsetzungsszene. Das vierte, 1608 veröffentlichte, enthält eine Version der Szene, die kürzer ist als die später im First Folio gedruckte, vermutlich aus einem Souffléheft . Aufgrund der spärlichen Belege sind die Erklärungen dieser Unterschiede weitgehend Spekulationen. Traditionell wurde angenommen, dass in den Quartos die Thronabsetzungsszene aufgrund von Zensur durch das Theater oder den Theaterdirektor Edmund Tylney fehlt und dass die Folioversion Shakespeares ursprüngliche Absichten besser wiedergibt. Aber es gibt keine externen Beweise für diese Hypothese, und die Titelseite des Quartos von 1608 bezieht sich auf eine „kürzlich gespielte“ Thronabsetzungsszene (obwohl dies wiederum auf eine frühere Zensur zurückzuführen sein könnte, die später gelockert wurde).
 

Analyse und Kritik

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Struktur und Sprache

Das Stück ist in fünf Akte unterteilt und seine Struktur ist ebenso formal wie seine Sprache. Es hat eine doppelte, sich ergänzende Handlung, die den Sturz von Richard II. und den Aufstieg von Bolingbroke, später bekannt als Heinrich IV., beschreibt. [ 7 ] Der Kritiker John R. Elliott Jr. weist darauf hin, dass sich dieses Stück von den anderen Historiendramen unterscheidet, weil es einen tieferen politischen Zweck verfolgt. Die normale Struktur der Shakespeareschen Tragödie wird modifiziert, um ein zentrales politisches Thema darzustellen: den Aufstieg von Bolingbroke auf den Thron und den Konflikt zwischen Richard und Bolingbroke um die Königswürde. In den Akten IV und V fügt Shakespeare Vorfälle ein, die für Richards Schicksal irrelevant sind und in den späteren Stücken der Tetralogie Richard II . – Heinrich V. gelöst werden. [ 8 ]
 

Der Literaturkritiker Hugh M. Richmond stellt fest, dass Richards Ansichten über das Gottesgnadentum eher mit der mittelalterlichen Vorstellung vom Thron übereinstimmen. Bolingbroke hingegen vertritt eine modernere Vorstellung von Staatskunst und argumentiert, dass nicht nur die Abstammung, sondern auch Intellekt und politisches Geschick einen König auszeichnen. [ 9 ] Richard glaubt, dass er als König von Gott auserwählt und geleitet wird: Da er nicht der menschlichen Schwäche unterworfen ist, hat er Anspruch auf absolute Autorität über seine Untertanen. Elliott argumentiert, dass diese eingebildete Vorstellung von seiner Rolle letztendlich zu Richards Scheitern führt, und fügt hinzu, dass Bolingbrokes Fähigkeit, mit der Mittel- und Unterschicht in Kontakt zu treten und zu sprechen, es ihm ermöglicht, den Thron zu besteigen. [ 10 ]

Obwohl Richard II . weitgehend historisch korrekt ist, handelt es sich um eine Tragödie. [ 11 ] Richard II. folgt dem Bogen der meisten Tragödien Shakespeares: Eine Reihe von Katastrophen führt zu einem Tod, der in Vergebung mündet. Eine lange Reihe von Fehlern, die meisten davon auf Richards Seite, führen zu seiner Inhaftierung und Ermordung. Doch als sein Leichnam Heinrich IV. präsentiert wird, erklärt der nunmehrige König: „Obwohl ich ihm den Tod wünschte, hasse ich den Mörder und liebe den Ermordeten.“ [ 12 ] Diese Zeile gewährt Richard Absolution und zementiert den Platz dieses Stücks unter Shakespeares Tragödien.
 

Ungewöhnlich für Shakespearew Werke ist, dass Richard II. vollständig in Versen geschrieben ist . Dies ist eines von nur vier seiner Stücke; die anderen sind König Johann und der erste und dritte Teil von Heinrich VI . Auch im Sprachgebrauch der Charaktere gibt es große Unterschiede. Traditionell unterscheidet Shakespeare zwischen den sozialen Klassen, indem er die oberen Klassen in Gedichten und die unteren Klassen in Prosa sprechen lässt. In Richard II . gibt es keine Prosa, aber Richard verwendet in seinen Reden eine blumige, metaphorische Sprache, während Bolingbroke, ebenfalls dem Adel angehörend, eine einfachere und direktere Sprache verwendet. Neben den üblichen Blankversen (reimlose Pentameter) gibt es lange Abschnitte mit heroischen Couplets (Paare gereimter Pentameter ). Das Stück enthält einige einprägsame Metaphern, darunter den ausführlichen Vergleich Englands mit einem Garten in Akt 3, Szene 4 und des regierenden Königs mit einem Löwen oder der Sonne in Akt 4.

Die Sprache von Richard II. ist eloquenter als die der früheren Historiendramen und dient dazu, den Ton und die Themen des Stücks festzulegen. Shakespeare verwendet lange Verse, Metaphern, Gleichnisse und Monologe, um Richards Charakter als eher analytisch als aktiv darzustellen. Er spricht immer in Tropen und verwendet Analogien wie die Sonne als Symbol seines königlichen Status. Richard ist von Symbolen besessen: Seine Krone, das Symbol seiner königlichen Macht, ist ihm wichtiger als seine eigentlichen königlichen Pflichten. [ 7 ]
 

Historischer Kontext

 

Krönungsporträt von Richard II. in der Westminster Abbey , Mitte der 1390er Jahre

Das Stück wurde gegen Ende der Herrschaft von Elisabeth I. von England aufgeführt und veröffentlicht , zu einer Zeit, als die Thronfolge aufgrund des hohen Alters der Königin ein wichtiges politisches Anliegen war. Die historischen Parallelen in der Thronfolge von Richard II. waren möglicherweise nicht als politischer Kommentar zur damaligen Situation gedacht [ 13 ] , da der schwache Richard II. mit Königin Elisabeth vergleichbar war und implizit für ihre Ersetzung durch einen Monarchen plädierte, der in der Lage wäre, eine stabile Dynastie zu begründen. Juristen jedoch, die John Haywards Geschichtswerk Der erste Teil aus dem Leben und Wirken von König Heinrich IV. untersuchten , von dem man bislang glaubte, es sei auf Shakespeares Richard II. basiert , stellten diese Verbindung her. Samuel Schoenbaum bestreitet, dass Hayward sein Werk vor Richard II. verfasst habe und scherzt, dass „nichts ein chronologisches Dilemma besser lösen kann als ein hypothetisches Manuskript“, da Hayward anmerkte, er habe das Werk mehrere Jahre vor der Veröffentlichung verfasst. [ 14 ] Hayward widmete seine Version Robert Devereux, dem 2. Earl von Essex , und als Essex im Februar 1601 wegen Rebellion verhaftet wurde, saß Hayward bereits im Gefängnis, um die Anklage gegen den Earl wegen „Anstiftung zur Absetzung der Königin“ zu untermauern. Dass Hayward seine Version gewidmet hatte, war ein Glücksfall für Shakespeare; sonst hätte auch er wegen der Affäre seine Freiheit verlieren können. [ 13 ]
 

Shakespeares Stück scheint bei den Ereignissen rund um den endgültigen Untergang von Essex eine untergeordnete Rolle gespielt zu haben. Am 7. Februar 1601, kurz vor dem Aufstand, bezahlten Anhänger des Earl of Essex, unter ihnen Charles und Joscelyn Percy (jüngere Brüder des Earl of Northumberland ), eine Aufführung im Globe Theatre am Vorabend ihres bewaffneten Aufstands. Gemäß dieser Vereinbarung, die beim Prozess gegen Essex von dem Schauspieler Augustine Phillips , dem Schauspieler von Chamberlain's Men, vorgetragen wurde , zahlten die Verschwörer der Truppe vierzig Schilling „über dem Üblichen“ (d. h. über ihrem üblichen Satz), um dieses Stück aufzuführen, das den Schauspielern zu alt und „ungenutzt“ erschien, um ein großes Publikum anzuziehen. [ 13 ] Elf Anhänger von Essex besuchten die Aufführung am Samstag.
 

Elizabeth war sich der politischen Auswirkungen der Geschichte von Richard II. bewusst: Einer bekannten, aber zweifelhaften Anekdote zufolge überprüfte sie im August 1601 historische Dokumente über die Herrschaft von Richard II. und sagte dabei angeblich zu ihrem Archivar William Lambarde : „Ich bin Richard II., weißt du das nicht?“ Im selben historischen Bericht soll sich die Königin darüber beschwert haben, dass das Stück vierzig Mal auf „offenen Straßen und in offenen Häusern“ aufgeführt wurde, aber es gibt keine Beweise, die diese Geschichte bestätigen. Jedenfalls scheinen die Chamberlain’s Men nicht unter ihrer Verbindung mit der Essex-Gruppe gelitten zu haben; sie wurden jedoch angewiesen, das Stück am Faschingsdienstag 1601, dem Tag vor Essex’ Hinrichtung, für die Königin aufzuführen. [ 13 

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Themen und Motive - Die zwei Körper des Königs

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In seiner Analyse der mittelalterlichen politischen Theologie , Die zwei Körper des Königs , beschreibt Ernst Kantorowicz mittelalterliche Könige als Personen mit zwei Körpern: einem natürlichen Körper und einem politischen Körper . Das Thema der zwei Körper des Königs ist in Richard II . durchgängig relevant , von der Verbannung Bolingbrokes bis zur Absetzung König Richards II. Der natürliche Körper ist ein sterblicher Körper, der allen Schwächen sterblicher Menschen unterworfen ist. Der politische Körper hingegen ist ein geistiger Körper, der von sterblichen Gebrechen wie Krankheit und Alter nicht beeinträchtigt werden kann. Diese beiden Körper bilden eine unteilbare Einheit, wobei der politische Körper dem natürlichen Körper übergeordnet ist. [ 15 ]

Viele Kritiker sind sich einig, dass sich dieses zentrale Thema der beiden Körper des Königs in Richard II . in drei Hauptszenen entfaltet: den Szenen an der Küste von Wales, in Flint Castle und in Westminster. An der Küste von Wales ist Richard gerade von einer Reise nach Irland zurückgekehrt und küsst den Boden Englands, um seine königliche Verbundenheit mit seinem Königreich zu demonstrieren. Dieses Bild des Königtums verblasst allmählich, als Bolingbrokes Rebellion weitergeht. Richard beginnt seine königliche Natur zu vergessen, als seine Gedanken von der Rebellion in Anspruch genommen werden. Dieser Wandel wird in der Szene in Flint Castle dargestellt, in der die Einheit der beiden Körper zerfällt und der König beginnt, eine poetischere und symbolischere Sprache zu verwenden. Richards politischer Körper wird erschüttert, als seine Anhänger sich Bolingbrokes Armee anschlossen und Richards militärische Schlagkraft geschwächt wurde. Er wurde gezwungen, seinen Schmuck aufzugeben und verlor sein königliches Aussehen. Gegenüber Bolingbroke verliert er die Fassung, gewinnt dann aber seine Fassung zurück, als er sich an seine göttliche Seite erinnert. In Flint Castle ist Richard entschlossen, an seiner Königswürde festzuhalten, obwohl der Titel nicht mehr zu seinem Aussehen passt. In Westminster wird das Bild der göttlichen Königswürde jedoch vom Bischof von Carlisle und nicht von Richard unterstützt, der zu diesem Zeitpunkt geistig instabil wird, da seine Autorität schwindet. Biblische Referenzen werden verwendet, um den gedemütigten König mit dem gedemütigten Christus zu vergleichen. Die Namen von Judas und Pilatus werden verwendet, um diesen Vergleich noch weiter zu vertiefen. Bevor Richard in den Tod geschickt wird, „entkönigt“ er sich selbst, indem er seine Krone, sein Zepter und den Balsam, der verwendet wird, um einen König auf den Thron zu salben, hergibt. Die Spiegelszene ist das endgültige Ende der gespaltenen Persönlichkeit. Nachdem er sein schlichtes Aussehen untersucht hat, zerschmettert Richard den Spiegel auf dem Boden und gibt so seine Vergangenheit und Gegenwart als König auf. Seiner früheren Herrlichkeit beraubt, gibt Richard schließlich seinen politischen Körper frei und zieht sich in seinen natürlichen Körper und seine eigenen inneren Gedanken und Sorgen zurück. [ 15 ] Der Kritiker J. Dover Wilson bemerkt, dass Richards Doppelnatur als Mensch und Märtyrer das Dilemma ist, das sich durch das ganze Stück zieht und schließlich zu Richards Tod führt. Richard spielt die Rolle eines königlichen Märtyrers, und aufgrund des Vergießens seines Blutes leidet England zwei Generationen lang unter Bürgerkriegen. [ 16 ]
 

Der Aufstieg eines machiavellistischen Königs

Das Stück endet mit Bolingbrokes Thronbesteigung, die den Beginn einer neuen Ära in England markiert. Historischen Forschungen zufolge könnte eine englische Übersetzung von Machiavellis Der Fürst bereits 1585 existiert haben und die Herrschaft der englischen Könige beeinflusst haben. Der Kritiker Irving Ribner weist darauf hin, dass in Bolingbroke ein Ausdruck der machiavellistischen Philosophie zu erkennen sei. [ 17 ] Machiavelli schrieb Der Fürst während einer Zeit des politischen Chaos in Italien und niederschrieb eine Formel, mit der ein Führer das Land aus dem Chaos führen und wieder zu Wohlstand führen kann. Bolingbroke scheint ein Führer zu sein, der in einer Zeit des Aufruhrs in England an die Macht kommt, und er hält sich genau an Machiavellis Formel. Zu Beginn von Richard II . beschuldigt Bolingbroke Mowbray und greift im Hintergrund die Regierung von König Richard an. Er behält Northumberland als Werkzeug zur Kontrolle bestimmter Wählergruppen bei sich. Von dem Moment an, in dem Bolingbroke an die Macht kommt, vernichtet er die treuen Anhänger Richards wie Bushy, Green und den Earl of Wiltshire. Außerdem ist Bolingbroke sehr um die Wahrung der Rechtmäßigkeit des Königreichs besorgt, ein wichtiges Prinzip der machiavellistischen Philosophie, und deshalb lässt er Richard seine Krone und seine physischen Accessoires abgeben, um jeden Zweifel am wahren Thronfolger auszuräumen. Dennoch erwähnt Irving Ribner einige Vorfälle, in denen Bolingbroke nicht der wahren machiavellistischen Philosophie folgt, wie etwa sein Versagen, Aumerle zu vernichten, aber solche Vorfälle sind im Vergleich zu den größeren Ereignissen des Stücks unbedeutend. Sogar Bolingbrokes letzte Aussage folgt der machiavellistischen Philosophie, als er auf eine Reise ins Heilige Land anspielt, da die machiavellistische Philosophie besagt, dass Herrscher fromm erscheinen müssen. [ 18 ] Daher kann dieses besondere Stück als Wendepunkt in der Geschichte Englands angesehen werden, da der Thron von einem im Vergleich zu König Richard II. gebieterischeren König übernommen wird.
 

Aufführungshistorie

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Am 9. Dezember 1595 genoss Sir Robert Cecil „K. Richard“ in Sir Edward Hobys Haus in Canon Row. Es könnte sich dabei um Shakespeares Richard II. gehandelt haben , obwohl manche vermuteten, dass es sich um ein anderes Theaterstück, ein Gemälde oder ein historisches Dokument handelte. [ 19 ]

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Eine weitere Auftragsaufführung anderer Art fand am 7. Februar 1601 im Globe Theatre statt . Diese Aufführung wurde von Unterstützern des geplanten Aufstandes des Earl of Essex bezahlt (siehe Historischer Kontext oben). [ 20 ]

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Es wird gesagt, dass die Mannschaft von Kapitän William Keeling am 30. September 1607 an Bord des Schiffs The Red Dragon der Britischen Ostindien-Kompanie vor der Küste Sierra Leones die Rolle von Richard II . spielte , die Echtheit dieses Berichts wird jedoch angezweifelt. [ 21 ]

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Das Stück wurde am 12. Juni 1631 im Globe aufgeführt. [ 22 ]

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Das Stück behielt seine politische Brisanz auch in der Restaurationszeit : Eine Adaption von Nahum Tate im Drury Lane Theatre im Jahr 1680 wurde wegen angeblicher politischer Implikationen unterdrückt. Tate versuchte, seine Version mit dem Titel Der sizilianische Usurpator durch eine ausländische Kulisse zu tarnen; er versuchte, seine Kritik am Stuart-Hof abzuschwächen, indem er Richards edle Eigenschaften hervorhob und seine Schwächen herunterspielte. Keines dieser Mittel verhinderte, dass das Stück „am dritten Tag zum Schweigen gebracht“ wurde, wie Tate in seinem Vorwort schrieb. 

Lewis Theobald inszenierte 1719 eine erfolgreiche und weniger problematische Adaption in Lincoln's Inn Fields ; Shakespeares Originalversion wurde 1738 in Covent Garden wiederaufgeführt. [ 23 ]

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Das Stück erfreute sich zu Beginn des 20. Jahrhunderts nur begrenzter Popularität, doch John Gielgud erlangte durch seine Darstellung des Richard am Old Vic Theatre im Jahr 1929 schlagartig Bekanntheit in der Theaterwelt. Er übernahm die Rolle erneut in den Jahren 1937 und 1953, wobei die Rolle letztlich als die endgültige Interpretation angesehen wurde. [ 24 ] 

 

Ein anderer legendärer Richard war Maurice Evans , der die Rolle erstmals 1934 am Old Vic spielte und dann mit seiner Broadway-Aufführung 1937 für Aufsehen sorgte, sie 1940 in New York wieder aufleben ließ und sie 1954 im Fernsehen für die Hallmark Hall of Fame verewigte.

 

In England galt Paul Scofield , der die Rolle 1952 am Old Vic spielte, als der definitive Richard der Neuzeit. [ 25 ] 

 

In den Spielzeiten 1968–1970 der Prospect Theatre Company gelang Ian McKellen sein Durchbruch mit seiner Rolle als Richard, neben Timothy West als Bolingbroke. Die von Richard Cottrell inszenierte Produktion tourte durch Großbritannien und Europa und wurde 1969 beim Edinburgh Festival und 1970 im BBC-Fernsehen gezeigt. [ 26 ] [ 27 ] [ 28 ] 

 

1974 spielten Ian Richardson und Richard Pasco abwechselnd die Rollen von Richard und Bolingbroke in einer Produktion von John Barton am Royal Shakespeare Theatre : Fast 50 Jahre später war dies immer noch ein Maßstab, an dem Aufführungen beurteilt wurden. [ 29 ] 

Eine der zugänglichsten Versionen war die Fernsehproduktion des Stücks durch die BBC aus dem Jahr 1978, die im Rahmen von „The Shakespeare Plays“ gezeigt wurde (einem mehrere Jahre dauernden Projekt, bei dem sämtliche Stücke Shakespeares aufgezeichnet wurden). In dieser Version, die noch immer auf DVD erhältlich ist, spielte Derek Jacobi die Rolle des Richard, und John Gielgud hatte einen Auftritt als John of Gaunt.

 

1997 spielte Fiona Shaw die Rolle als Mann. [ 30 ] 

 

In jüngerer Zeit wurde das Stück 2005 von Trevor Nunn in modernen Kostümen am Old Vic aufgeführt, mit Kevin Spacey in der Titelrolle, und 2011–12 von Michael Grandage im Donmar Warehouse mit Eddie Redmayne in der Titelrolle.

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Darüber hinaus wurde die Rolle 2003 im Globe Theatre von Mark Rylance gespielt. In dieser oft übersehenen Produktion behandelt der Hauptdarsteller die Figur auf die, wie The Guardian bemerkte, vielleicht verletzlichste Art und Weise, die je zu sehen war. [ 31 ] 

 

Das Stück kehrte 2015 mit Charles Edwards in der Titelrolle ins Globe Theatre zurück. [ 32 ]

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Im Sommer 2012 strahlte BBC Two eine verfilmte Adaption zusammen mit anderen Stücken der Henriad unter dem Serientitel The Hollow Crown mit Ben Whishaw als Richard II. aus. [ 33 ]

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Es wurde nie eine Filmversion für das Kino gedreht; der Film Train of Events aus dem Jahr 1949 enthält jedoch eine Nebenhandlung, in der eine Laienschauspielgruppe die letzten Szenen von Richard II . aufführt.

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Die Royal Shakespeare Company produzierte das Stück 2013 mit David Tennant in der Hauptrolle. [ 34 ] Es wurde als weltweites Kino-Event im Cineplex Odeon veröffentlicht. [ 35 ]

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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Tennant spielte die Rolle erneut für sein US-Bühnendebüt im BAM im April 2016.

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​​​​​​​​​​​Das Almeida Theatre in Islington, London, produzierte das Stück 2019 mit Simon Russell Beale in der Hauptrolle. [ 36 ]

Verfilmungen

• Liste der Verfilmungen von Richard II.

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Verweise

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Bibliographie

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Ausgaben von Richard II

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• Dawson, Anthony B. und Yachnin, Paul (Hrsg.) Richard II (The Oxford Shakespeare; Oxford: Oxford University Press, 2012)

• Dolan, Frances E. (Hrsg.) Richard II (The Pelican Shakespeare, 2. Auflage; London, Penguin, 2000)

• Dover Wilson, John (Hrsg.) Richard II (The New Shakespeare; Cambridge: Cambridge University Press, 1939; 2. Auflage, 1951)

• Edmondson, Paul (Hrsg.) Richard II (The New Penguin Shakespeare 2. Auflage; London: Penguin, 2008)

• Evans, G. Blakemore (Hrsg.) The Riverside Shakespeare (Boston: Houghton Mifflin, 1974; 2. Auflage, 1997)

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• Greenblatt, Stephen ; Cohen, Walter; Howard, Jean E. und Maus, Katharine Eisaman (Hrsg.) The Norton Shakespeare: Based on the Oxford Shakespeare (London: Norton, 1997)

• Gurr, Andrew (Hrsg.) King Richard II (The Cambridge Shakespeare; Cambridge: Cambridge University Press, 1984; 2. Auflage 2003)

• Muir, Kenneth (Hrsg.) Richard II (Signet Classic Shakespeare; New York: Signet, 1963; überarbeitete Ausgabe, 1988; 2. überarbeitete Ausgabe 1999)

• Powell, Ivor B. (Hrsg.) König Richard II. (The Arden Shakespeare, 1. Reihe; London: Arden, 1912)

• Ure, Peter (Hrsg.) König Richard II. (The Arden Shakespeare, 2. Reihe; London: Arden, 1956)

• Wells, Stanley (Hrsg.) Richard II (The New Penguin Shakespeare; London: Penguin, 1969; überarbeitete Ausgabe 1997)

• Wells, Stanley; Taylor, Gary ; Jowett, John und Montgomery, William (Hrsg.) The Oxford Shakespeare: The Complete Works (Oxford: Oxford University Press, 1986; 2. Auflage, 2005)

• Werstine, Paul und Mowat, Barbara A. (Hrsg.) Richard II (Folger Shakespeare Library; Washington: Simon & Schuster, 1996)
   

Sekundärliteratur

• Barroll, Leeds. „Eine neue Geschichte für Shakespeare und seine Zeit.“ Shakespeare Quarterly 39 (1988), 441–444.

• Bergeron, David. „Die Thronbesteigungsszene in Richard II.“ Renaissance Papers 1974, 31–37.

• Bullough, Geoffrey. „Erzählende und dramatische Quellen Shakespeares“. Frühe englische Geschichtsstücke: Heinrich VI., Richard III., Richard II. , Band III, Routledge: London, New York, 1960.

• Huke, Ivan und Perkins, Derek. Richard II: Literaturrevisionsnotizen und Beispiele . Keltische Revisionshilfen. 1981. ISBN 0-17-751304-7 . 

• Chambers, EK William Shakespeare: Eine Studie über Fakten und Probleme . 2 Bände. Oxford: Clarendon Press, 1930.

• Rose, Alexander. Könige im Norden – Das Haus Percy in der britischen Geschichte . Phoenix/Orion Books Ltd, 2002, ISBN 1-84212-485-4 

• Smitd, Kristian. Unconformities in Shakespeare's History Plays , St. Martin's Press: New York, 1993.

• Tillyard, EMW Shakespeares Historienstücke , Chatto & Windus: London, 1944.
   

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• König Richard der Zweite – Moderne Version des Stücks