DER THEATERMONOLOG

Der Monolog in einem Drama dient häufig dazu, Gedanken und seelische Vorgänge einer Person hörbar nach außen zu tragen und damit für den Zuschauer deutlich werden zu lassen.

In vielen Theaterstücken bilden Monologe einen dramatischen Höhepunkt oder bezeichnen einen Wendepunkt der Handlung. Ein bekanntes Beispiel dafür ist der Hamlet-Monolog von Shakespeare.

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Der Monolog ist also für jeden Schauspieler und jede Schauspielerin eine Gelegenheit, zu brillieren – ja, es ist fast ein Muss! Wer einen Monolog sprechen darf, trägt viel Verantwortung für den Fortlauf des Stückes. Steigt das Publikum aus, erhält es wichtige Informationen nicht.​

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Zum Ablauf des Kurses:

​Jeder Teilnehmer erhält einen eigenen Monolog, den wir vor dem Kurs in einem persönlichen Telefonat auswählen und besprechen. Der Monolog sollte dann vor Beginn des Kurses auswendig gelernt werden.

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Nach dem Telefonat erhalten Sie einen Fragebogen, der wichtige Fragen beinhaltet, die Sie kurz beantworten oder in Ihrem Text markieren können, wie zum Beispiel:

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• Worum geht es eigentlich in meinem Monolog?

• Wo sind die Umbrüche?

• Wo sind die wichtigen Pausen und warum?

• Was ist der Subtext?

• Was ist der historische Hintergrund?

• Was ist der Kontext innerhalb des Stückes?

• An wen adressiere ich meinen Monolog?

• Brauche ich ein Requisit